中新网北京12月13日电(唐云云)昨日，“四光阴纪”牟林童个展在北京hi艺术中心开幕，集中展出了艺术家最近四年来的绘画及雕塑作品。

　　成立本身的美学趣味尺度

　　为作甚画展取名“四光阴纪”？牟林童解释道，每画一张画约莫耗费一个月的时间，本身就糊口在一个月的光阴里。新个展陈列了四年的作品，其实也就是四年的时间。

　　在牟林童看来，就像学术会对想象力发生限制，画画先不要有看法或意图。看法性太容易被绑架，将绘画酿成看法的增补说明。绘画应该回到绘画自己，艺术才气是艺术。“但绘画的条条框框是没法冲破的，因为冲破的历程中又会成立另外的条条框框。只能说，冲破别人的条条框框，成立本身的美学趣味的尺度。”

　　牟林童说，本身一直在思考艺术的真谛。但他又暗示，艺术的真谛不是能明确说出来的。“绘画的真谛要一直问，不绝去寻找，明确说出来反而会成为一种僵化固态的论述。”

　　抱负形象改变发动绘画形象转变

　　2011年，一场意外让牟林童眼睛受伤，右眼视网膜脱落。“开始有点看不见。厥后忽然什么也看不见了，这让我感想出格恐惧，因为再怎么努力也无济于事。做手术时，我能看得手术刀扎过来，在我的眼里搅。规复期趴了足足6个月时间，我在想，能看见是何等令人欣慰的一件工作！看得见是我们的天赋和才能。”

　　谈到眼睛受伤对本身艺术创作发生的影响，牟林童称，本身对待事物多了一个维度。“养伤期间，用了一些激素药物，我短时间内胖了30多斤，这让我开始熬炼身体，长跑是与自身体能的反抗，是与隆冬和酷暑的反抗，让我体会到身体即心灵，有什么样的身体就会有什么样的心灵，这也对绘画创作发生了影响。”

　　牟林童介绍道，“绘画其实是画本身。抱负的形象改变了之后，绘画的形象随之改变。人以自身完美的形象来塑造神，然后寓目神像又反馈给我们，似乎是一个尺度。这是和作品之间的互通干系。抱负的形象转变了，意识的载体也就转变了，变得越发强壮，这反应了我心理上的变革。”

　　“我一直在找本身的界限，是这些形象照旧想要表达的对象？我发明，重要的是本身想要表达的对象。我得围着本身的作品转一圈，然后把本身打破出去。这样才气看到本身的边境在哪里。只有走的更远，才知道本身是谁。不探索就是复制，我们这一代艺术家必定不能复制”，牟林童说。